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주요 차이점
애니메이션과 만화의 주요 차이점은 애니메이션은 일본식 그림 애니메이션 스타일 인 반면, 만화는 2 차원 그림 시각 예술의 한 형태입니다.
아니메 대 만화
20 년에 시작된 애니메이션의 역사일 일본 영화 감독들이 다양한 드로잉과 애니메이션 기법을 사용하여 이야기를 시작한 세기; "만화"라는 용어는 컴퓨터로 생성되거나 그려진 이미지의 움직임에 의해 만들어진 텔레비전 쇼 및 기타 단편 영화를 말합니다. 따라서 애니메이션은 일본식 그림 애니메이션 스타일 인 반면, 만화는 2 차원 그림 시각 예술의 한 형태입니다. 예술은 품질에 중점을 둔 만화는 모션에 중점을 둡니다. 애니메이션은 영화 제작에 사용 된 기술과 유사한 기술을 사용하여 만들어집니다. 다른 한편으로, 만화 형성에 사용되는 복잡한 기술은 없습니다. 애니메이션을 만드는 동안 만화에서 플립 측면에서 연기하는 음성이 먼저 연기 된 다음 비주얼이 수행되기 전에 비주얼이 생성됩니다. 애니메이션에는 종종 유머가 없지만 만화에는 일반적으로 유머러스 한 내용이 있습니다. 애니메이션은 젊은이와 성인 관객 모두에게 즐거움을줍니다. 반면에; 젊은 관객을 위해 만화가 만들어집니다.
비교 차트
| 아니메 | 만화 |
| 일본식 그림 애니메이션을 애니메이션이라고합니다. | 2 차원의 예시 된 시각 예술의 형태는 만화로 알려져있다. |
| 개시 | |
| 애니메이션은 일본에서 시작되었습니다. | 만화는 미국에서 처음 시작되었습니다. |
| 토픽 | |
| 애니메이션은 주로 생활 문제 또는 인간의 감정과 관련이 있으며 폭력적이고 성적인 주제가 더 많습니다. | 만화는 일반적으로 더 코믹하며 사람들을 웃게 만듭니다. |
| 만든 | |
| 애니메이션은 젊은이와 성인 관객 모두에게 즐거움을줍니다. | 어린 청중만을 대상으로하는 만화입니다. |
| 기법 | |
| 애니메이션은 영화 제작에 사용 된 기술과 유사한 기술을 사용하여 만들어집니다. | 만화는 간단한 기술로 구성됩니다. |
| 형성 | |
| 애니메이션 중에는 음성 연기 전에 포메이션 비주얼이 제작됩니다. | 만화를 형성하는 동안 음성 연기가 먼저 수행 된 다음 영상이 완성됩니다. |
| 강조 | |
| 예술 자질에 대한 애니메이션 강조. | 운동에 중점을 둔 만화. |
| 분포 | |
| 때때로 연극으로 배포되는 애니메이션 | TV에서 만화를 볼 수 있습니다 |
| 얼굴 표정 | |
| 신체적 특징과 표정, 애니메이션 인물의 모습이 과장되었습니다. | 만화에서 인물의 신체적 특징과 표정은 정상입니다. |
| 물리적 특징 | |
| 큰 눈과 작은 입과 같은 캐릭터의 신체적 특징은 귀엽고 현실에 더 가깝습니다. | 캐릭터는 신체의 나머지 부분과 관련이없는 기능을 가지고 있으므로 실제와는 거리가 멀습니다. |
| 길이 | |
| 애니메이션은 에피소드 당 22 ~ 25 분 길이이거나 전체 액션 영화 형태 일 수도 있습니다. | 만화는 5 분에서 1 시간 사이입니다. |
애니메이션이란??
애니메이션은 일본어의 애니메이션 제작물입니다. "애니메이션"이라는 단어는 프랑스어 "데스 신 아니메.” TV 시리즈와 같은 모든 형식으로 제공됩니다 (예 : 드래곤 볼과 이누야샤, 장편 장편 영화 및 애니메이션 단편 영화 등. 큰 눈, 큰 머리카락, 길쭉한 사지 등을 포함하여 캐릭터의 물리적 특성을 관찰하여 다른 사람과 쉽게 애니메이션을 구별 할 수 있습니다. 애니메이션 인물의 얼굴 표정이 과장되었습니다. 예를 들어 스트레스를 받거나 창피한 캐릭터는 땀을 흘리며 화를내는 캐릭터는 "정맥"또는 "스트레스 마크"효과 등을 나타낼 수 있습니다. 이들은 주로 생활 문제 또는 인간의 감정과 관련이 있으며 더 폭력적이고 성적 주제.
예
데스 노트, 블리치 및 원피스는 애니메이션 쇼의 유명한 예입니다.
만화 란??
2 차원 시각 예술의 형태는 만화로 알려져 있습니다. 최초의 만화는 1499 년에 제작되었습니다.이 만화는 처음에는 그림의 모델이나 연구로 사용되었습니다. 그것들은 강력하거나 무거운 종이를 의미하는 "karton"이라는 단어에서 파생됩니다. 캐릭터의 특징은 신체의 나머지 부분과 관련이없는 기능이므로 실제와는 거리가 멀습니다. 만화에서 인물의 신체적 특징과 표정은 일반적이며 간단한 기술을 사용하여 만들어집니다. 그들은 모험적이거나 어리석은 유머 상황을 가지고 있으며 젊은 청중을 위해 만들었습니다.
예
미키 마우스, 도널드 덕, 톰과 제리, 벅스 버니, 슈퍼맨이 만화의 예입니다.
주요 차이점
- 일본식 그림 애니메이션은 애니메이션으로 알려진 반면, 2 차원적인 시각 예술의 형태는 만화로 알려져 있습니다.
- 반면 애니메이션은 일본에서 시작되었습니다. 만화는 미국에서 처음 시작되었습니다.
- 애니메이션은 주로 삶의 문제 나 인간의 감정과 관련이 있으며 더 폭력적이고 성적인 주제를 가지고 있으며, 만화는 일반적으로 더 코믹하고 사람들을 웃게 만듭니다.
- 애니메이션은 젊은이와 성인 관객 모두에게 즐거움을줍니다. 반면에; 어린 청년을위한 만화가 만들어집니다.
- 애니메이션은 플립 측면에서 영화를 만드는 데 사용 된 기술과 유사한 기술을 사용하여 만들어집니다. 만화는 간단한 기술로 구성됩니다.
- 애니메이션 중에는 음성 연기 전에 포메이션 비주얼이 생성되는 반면, 만화 형성 중에 음성 액션이 비주얼보다 먼저 수행됩니다.
- 다른 쪽의 예술 품질에 대한 애니메이션 강조, 모션에 대한 만화 강조.
- TV에서 만화를 보려고하는 동안 애니메이션이 연극으로 배포되는 경우가 있습니다.
- 애니메이션에서 인물의 신체적 특징과 표정은 과장된 반면, 만화에서 인물의 표정과 물리적 특징은 정상입니다.
- 큰 눈과 작은 입과 같은 캐릭터의 신체적 특징은 귀엽고 플립 측면의 현실에 더 가깝습니다. 캐릭터는 신체의 나머지 부분과 관련이없는 특징을 가지므로 현실에서 멀어집니다.
- 애니메이션은 에피소드 당 22 ~ 25 분 길이이거나 풀 액션 영화의 형태 일 수도 있습니다. 반면에 만화는 5 분에서 1 시간 사이입니다.
결론
위의 논의에서 애니메이션은 일본 출신의 그림 애니메이션이며 더 기술적이고 현실에 가깝습니다. 반면에 카툰은 미국에서 유래 한 것으로서, 기술이 적고 현실과는 거리가 먼 2 차원의 시각 예술입니다.
