애니메이션 대 만화-차이점은 무엇입니까?

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애니메이션과 만화의 주요 차이점은 애니메이션은 일본에서 제작 된 애니메이션입니다 과 만화는 일본에서 만든 만화입니다.

아니메

Anime () (일본어 : アニメ, Hepburn : anime, (들)), 복수형 : anime)은 일본에서 유래하거나 일본과 관련된 컴퓨터 애니메이션입니다. anime이라는 단어는 애니메이션의 일본어 용어로 모든 형태의 애니메이션 미디어를 의미합니다. 일본 이외의 지역에서 애니메이션은 특히 일본의 애니메이션 또는 화려한 그래픽, 생동감있는 캐릭터 및 환상적인 테마를 특징으로하는 일본식 애니메이션 스타일을 말합니다. 문화적으로 추상적이라는 단어의 의미는 일본 이외의 국가에서 제작 된 애니메이션의 가능성을 열어줍니다. 간결하게하기 위해 많은 서양인들은 애니메이션을 일본 애니메이션 제품으로 엄격하게보고 있습니다. 일부 학자들은 애니메이션을 구체적으로 또는 본질적으로 일본어로 정의하는 것은 새로운 형태의 동양주의와 관련이있을 수 있다고 제안합니다. 최초의 상업 일본 애니메이션은 1917 년으로 거슬러 올라가며, 이후 일본 애니메이션 제작이 꾸준히 증가하고 있습니다. 독특한 애니메이션 아트 스타일은 1960 년대에 테즈카 오사무의 작품으로 등장했으며 20 세기 후반에 전 세계로 퍼져서 국내외의 많은 관객을 개발했습니다. 애니메이션은 텔레비전 방송을 통해 홈 미디어 및 인터넷을 통해 연극 적으로 배포됩니다. 다양한 틈새 시장을 대상으로하는 수많은 장르로 분류됩니다. 애니메이션은 등장하는 기술에 대응하여 시간이 지남에 따라 조정 된 독특한 제작 방법과 기술을 갖춘 다양한 예술 형식입니다. 그래픽 아트, 특성화, 영화 촬영법 및 기타 형태의 상상력과 개별 기술을 결합한 이상적인 스토리 텔링 메커니즘으로 구성됩니다. 애니메이션 제작은 이동 애니메이션에 초점을 맞추지 않고, 패닝, 확대 / 축소 및 앵글 샷을 포함한 카메라 효과의 사용은 물론 설정의 현실감에 더 중점을 둡니다. 손으로 그린 애니메이션은 청중이 비교적 쉽게 몰입 할 수있는 탈출의 이상적인 길을 제공하는 결정적인 허구의 간격으로 현실과 분리됩니다. 다양한 아트 스타일이 사용되며 특징적으로 큰 감정이나 사실적인 크기의 눈을 포함하여 문자 비율과 기능이 상당히 다양 할 수 있습니다. 애니메이션 산업은 Studio Ghibli, Gainax 및 Toei Animation과 같은 주요 이름을 포함하여 430 개 이상의 프로덕션 스튜디오로 구성됩니다. 일본 국내 영화 시장의 일부에 불과하지만 애니메이션은 일본 DVD 판매의 대부분을 차지합니다. 또한 영어로 더빙 된 프로그래밍이 등장한 후 국제적인 성공을 거두었습니다. 국제적으로 인기가 높아짐에 따라 애니메이션 아트 스타일을 사용하는 비 일본어 작품이 제작되었습니다. 이러한 작품이 애니메이션에 영향을 미치는 애니메이션인지 적절한 애니메이션인지는 팬들 사이에서 논쟁의 대상입니다. 2016 년 기준 일본 애니메이션은 세계 애니메이션 만화 TV 쇼의 60 %를 차지합니다.
만화

만화 (漫画, Manga)는 19 세기 후반 일본에서 개발 된 스타일에 따라 일본에서 또는 일본어로 제작자가 만든 만화 또는 그래픽 소설입니다. 일본의 초기 미술에는 길고 복잡한 선사 시대가 있습니다. 일본에서 만화 (간지 : 漫画; 히라가나 : まんが; 가타카나 : 만가; 듣기; 영어 : 또는)라는 용어는 만화와 만화 모두를 가리키는 데 사용되는 단어입니다. 일본 이외의 국가에서 사용되는 용어 "만화"는 일본에서 처음 출판 된 만화를 말하며, 일본에서는 모든 연령대의 사람들이 만화를 읽습니다. 이 매체에는 액션, 모험, 비즈니스 및 상업, 코미디, 형사, 드라마, 역사, 공포, 미스터리, 로맨스, 공상 과학 및 판타지, 에로틱, 스포츠 및 게임, 서스펜스 등 광범위한 장르의 작품이 포함됩니다. 많은 만화는 다른 언어로 번역됩니다. 1950 년대 이후로 만화는 꾸준히 일본 출판 산업의 주요 부분이되었습니다. 1995 년 일본의 만화 시장은 58 억 6,600 억 엔 (60 억 ~ 70 억 달러)으로 일본에서 19 억 만화 책과 만화 잡지를 판매하며 (1 인당 15 권). 만화는 전 세계적으로 많은 관중을 확보했습니다. 2008 년 미국과 캐나다에서 만화 시장의 가치는 1 억 7 천 5 백만 달러였습니다. 만화는 프랑스 만화 시장의 38 %를 차지하며 이는 미국의 약 10 배에 해당합니다. 프랑스의 만화 시장은 2005 년에 약 4 억 6 천만 유로 (5 억 6,700 만 달러)에 달했습니다. 유럽과 중동에서는 시장이 2012 년에 2 억 5 천만 달러에 달했습니다. 만화 이야기는 일반적으로 흑백이지만 풀 컬러 만화 (예 : 컬러 풀)가 있습니다. 일본에서 만화는 대개 다음 기사에서 계속 될 단일 에피소드로 제공되는 많은 이야기를 포함하는 큰 만화 잡지에 연재됩니다. 수집 된 챕터는 일반적으로 단행본으로 출판되며, 단행본은 아니지만 단행본이 있습니다. 만화 예술가 (일본어 만화)는 일반적으로 작은 스튜디오에서 몇 명의 조수와 함께 일하며 상업용 출판 회사의 창의적인 편집자와 관련이 있습니다. 만화 시리즈가 충분히 인기가있는 경우, 실행 후 또는 실행 중에 애니메이션이 표시 될 수 있습니다. 때로는 기존의 실사 또는 애니메이션 영화를 중심으로 만화가 그려지는 경우가 있습니다. 원작 중 특히 영향을받은 만화는 알제리 ( "DZ- 만화"), 중국, 홍콩, 대만 ( "manhua") 및 한국 ( "manhwa")입니다.