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Opera와 Oratorio의 주요 차이점은 오페라는 연극 환경에서 노래와 악보를 결합한 예술 작품입니다 과 Oratorio는 오케스트라, 합창단 및 솔로이스트를 포함한 큰 음악 작곡입니다.

• 오페라

  오페라 (이탈리아어;; 영어 다 원어 : 오페라; 이탈리아어 다 원어 : opere)는 가수와 음악가가 일반적으로 연극 적 배경에서 (libretto)와 악보를 결합하여 극적인 작품을 연주하는 예술 형식입니다. 전통 오페라에서 가수는 두 가지 유형의 노래 즉, 암송 적 스타일, 암묵적 스타일 및보다 멜로디 한 스타일 인 아리아를 유지합니다. 오페라는 연기, 풍경, 의상과 같은 구어체의 여러 요소를 통합하며 때로는 춤을 포함합니다. 공연은 일반적으로 오케스트라 또는 작은 음악 앙상블과 함께 오페라 하우스에서 제공되며, 19 세기 초 이후 지휘자가 이끈다. 오페라는 서양 클래식 음악 전통의 핵심 부분입니다. 16 세기 말 이탈리아에서 시작하여 (1598 년 피렌체에서 생산 된 Jacopo Peris는 대부분 Dafne을 잃었고) 독일의 하인리히 슈츠, 프랑스의 장 밥 티스트 룰리, 프랑스의 헨리 퍼셀 영국은 모두 17 세기 국가 전통을 확립하는 데 도움을 주었다. 18 세기에도 이탈리아 오페라는 프랑스를 제외한 대부분의 유럽을 지배하여 George Frideric Handel과 같은 외국 작곡가를 유치했습니다. 오페라 세리아는 1760 년대 크리스토프 윌리 발트 글럭 (Christoph Willibald Gluck)이 자신의 "개혁"오페라와 인공 반응에 반응 할 때까지 가장 유명한 이탈리아 오페라 형식이었다. 18 세기 말 오페라의 가장 유명한 인물은 볼프강 아마데우스 모차르트 (Wolfgang Amadeus Mozart)로 오페라 세리아로 시작했지만 그의 이탈리아 만화 오페라, 특히 피가로의 결혼 (Le nozze di Figaro), 돈 지오바니 (Don Giovanni), 코시 (Così) 팬 튜트, 독일 전통의 랜드 마크인 The Magic Flute (Die Zauberflöte)도 있습니다. 19 세기의 1/3은 Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti 및 Vincenzo Bellini가 여전히 수행하고있는 작품을 만들어 내면서 벨칸토 스타일의 요점을 보았습니다. 또한 Auber와 Meyerbeer의 작품으로 대표되는 Grand Opera의 출현을 보았습니다. 19 세기 중반에서 말기는 이탈리아의 주세페 베르디 (Giuseppe Verdi)와 독일의 리차드 바그너 (Richard Wagner)가 주도하고 지배하는 오페라의 "황금 시대"였다. 오페라의 인기는 이탈리아의 베리 스모 시대와 20 세기 초 Giacomo Puccini와 Richard Strauss를 통한 현대 프랑스 오페라를 통해 계속되었습니다. 19 세기 동안, 중부 및 동부 유럽, 특히 러시아와 보헤미아에서 병행 오페라 전통이 등장했습니다. 20 세기에는 속죄와 연대주의 (아놀드 쇼넨 베르크와 알 바른 버그), 신고전주의 (아이 고르 스트라빈스키), 미니멀리즘 (필립 글래스와 존 아담스)과 같은 현대적인 스타일에 대한 많은 실험이있었습니다. 녹음 기술의 발전으로 Enrico Caruso와 Maria Callas와 같은 가수들은 오페라 팬들을 넘어서 더 많은 관중들에게 알려지게되었습니다. 라디오와 텔레비전이 발명 된 이래로이 매체들에 대해서도 오페라가 공연되었습니다. 2006 년부터 수많은 주요 오페라 하우스가 전 세계 영화관에서 그들의 공연에 대한 고화질 비디오 전송을 실시간으로 선 보이기 시작했습니다. 2009 년부터 완전한 공연을 다운로드하여 라이브 스트리밍 할 수 있습니다.

  
  

• 오라토리오

  오라토리오 (이탈리아어 발음 :)는 오케스트라, 합창단 및 독주자를위한 큰 음악 작곡입니다. 오페라와 마찬가지로 오라토리오는 합창단, 솔로이스트, 앙상블, 다양한 식별 가능한 캐릭터 및 아리아의 사용을 포함합니다. 그러나 오페라는 음악적 극장이지만 오라토리오는 엄격히 콘서트 작품입니다. 오라토리오 스는 종종 오페라로 무대에 오르고 때로는 오페라 형태로 공연됩니다. 오라토리오에서는 일반적으로 캐릭터들 사이에 상호 작용이 거의 없거나 전혀 없으며 소품이나 정교한 의상도 없습니다. 특히 중요한 차이점은의 일반적인 주제에 있습니다. 오페라는 오래된 로맨스, 속임수 및 살인 장치를 포함하여 역사와 신화를 다루는 경향이 있지만, 오라토리오의 음모는 종종 신성한 주제를 다루므로 교회에서의 수행에 적합합니다. 개신교 작곡가들은 성서에서 이야기를 들었으며 가톨릭 작곡가들은 성서의 주제뿐만 아니라 성도들의 삶을 바라 보았습니다. Oratorios는 오페라의 성공과 가톨릭 교회가 사순절 기간 동안 안경을 금지했기 때문에 17 세기 초 이탈리아에서 매우 인기가있었습니다. Oratorios는 그 기간 동안 오페라 관객에게 음악의 주요 선택이되었습니다.

• 오페라 (명사)

  연극, 음악, 노래 및 때로는 춤을 결합한 연극 작품.

• 오페라 (명사)

  그런 작품에 대한 점수.

• 오페라 (명사)

  그러한 작업의 수행을 위해 설계된 건물; 오페라 하우스.

• 오페라 (명사)

  그러한 작업을 수행하는 회사.

• 오페라 (명사)

  오페라를 닮은 화려하고 실감 나거나 비현실적인 작품.

• 오페라 (명사)

  작품집; lang = en.

• 오라토리오 (명사)

  종종 종교적 주제에 기반한 음악 작곡; 오페라와 비슷하지만 의상, 풍경 또는 연기가 없습니다.

  
  

• 오페라 (명사)

  음악이 필수적인 부분을 이루는 비극적이거나 코믹한 드라마; 적절한 의상, 풍경, 행동과 함께 오케스트라 반주, 전주곡 및 인터 루드와 함께 암송, 아리아, 코러스, 듀엣, 트리오 등으로 구성된 전체 또는 대부분의 노래; 서정 드라마.

• 오페라 (명사)

  작곡 또는 뮤지컬 드라마의 점수; 음악으로 설정된 연극.

• 오페라 (명사)

  오페라가 전시되는 집.

• 오라토리오 (명사)

  어떤 성경 이야기 나 위대한 신의 사건에 근거하여 정교하게 음악, 암송, 아리아, 대단한 합창 등에서 오케스트라 반주와 함께 부를 수 있지만 행동, 풍경 또는 오라토리오는 미스터리와 미라클과 열정의 연극에서 자랐지 만 의상을 입었습니다.

• 오라토리오 (명사)

  그러한 구성의 성능 또는 렌더링.

• 오페라 (명사)

  음악으로 설정된 드라마; 오케스트라 반주와 오케스트라 서곡 및 간곡으로 노래하는 것으로 구성

• 오페라 (명사)

  오페라가 공연되는 극장

• 오라토리오 (명사)

  종교를 바탕으로 한 목소리와 오케스트라를위한 음악 작곡